110+ крутых уроков рисования онлайн (с нуля)

КАКУЮ КУПИТЬ КАРТИНУ?

1. Оригинал. Без сомнения, авторские произведения являются уникальными предметами для оформления интерьера. Хорошая штучная живопись хранит в себе энергетику, эмоции, настроение художника

Именно такие работы всегда привлекают к себе внимание, свидетельствуют о культуре и вкусе хозяина, передаются по наследству,а при стечении обстоятельств, становятся и удачным вложением денег. 

     2. Авторский повтор

Авторские права художника позволяют воспроизводить, созданные им ранее, произведения, независимо от того, кому принадлежат оригиналы. Обычно, при повторении работы, художник не ставит чисто техническую  цель  досконального  копирования.  За  основу  берется  сюжет  и  основная  мысль  картины, но  в работу могут вноситься некоторые изменения. Часто авторский повтор не уступает оригиналу и является самостоятельным творческим произведением.        3. Копия. Если Вы задумали иметь копию известной картины, постарайтесь приобрести атрибутированную работу, т.е. не безымянную, а подписанную (можно на обороте) автором. В этом случае работа имеет шанс стать со временем дороже, если автор приобретет известность.      4. Постер. Другими словами — фотография картины, напечатанная в типографии на бумаге, картоне или холсте. Имеет массовый, возобновляемый тираж. Очень часто цветовая гамма отличается от оригинала. Вряд ли постер с полным правом можно назвать «картиной». Скорее «картинкой», аналогичной иллюстрации, вырезанной из журнала и обрамленной в рамку.     5. Авторский принт, жикле. Высокотехнологичный постер, выпускаемый под контролем автора. Печатается на дорогостоящем оборудовании, передающем мельчайшие нюансы цвета, имеет лимитированный тираж. Специальные текстурные пасты позволяют передать фактуру картины. Каждая копия нумеруется и подписывается автором. Иногда художник прописывает некоторые детали картины вручную художественными красками поверх напечатанного изображения.  В настоящее время такие работы набирают все большую популярность и имеют коллекционную ценность. Несмотря на высокие технологии производства, изготовление качественных принтов с работ, имеющих сложную текстуру поверхности, выполненных в авторской технике, часто невозможно или нерентабельно.

БУРДЫКИН НИКОЛАЙ

Пречистенская набережная. 2010

холст, масло. 40Х50 см

БУРДЫКИН НИКОЛАЙ

Усадьба Поленово. 2013

холст, масло. 40Х50 см

СТИЛИ  ИНТЕРЬЕРНЫХ  КАРТИН

    В изобразительном искусстве существует множество стилей и направлений, но сегодня при декорировании помещений чаще используются картины, выполненные  в достаточно ограниченной манере. Отличительные черты этих стилей наиболее полно соответствуют требованиям, предъявляемым к интерьерным картинам. 
      1. Реализм. Ясность и доступность восприятия, позитивизм. Универсальные и наиболее популярные работы.       2. Импрессионизм. Свежесть, наполненность светом и цветом.      3. Модерн. Орнаментальность и декоративность.      4. Примитивизм, наивное искусство.  Душевность, непосредственность.       5. Сюрреализм. Оригинальность, иллюзорность, символизм.   6. Абстракционизм. Ассоциативное восприятие. Такие работы в качестве цветовых акцентов используют для оформления современных интерьеров больших общественных и частных помещений.

КРУТОЯРОВ ИВАН

Радонеж. Река Пажа. 2013

оргалит, масло, иприматура. 60Х70 см

КРУТОЯРОВ ИВАН

Дом цветных облаков. 2013

оргалит, масло, иприматура. 60Х70 см

 ЖАНРЫ  ИНТЕРЬЕРНЫХ КАРТИН

   1. Пейзаж, городской пейзаж, марина. Традиционные средства оформления гостиных, холлов, столовых, кабинетов и библиотек, интерьеров общественных помещений. 

   2. Натюрморт. В большей степени подходят для столовых, спален.

   3. Портрет. Уместны для кабинетов, библиотек. Парадные портреты размещают в гостиных.

   4. Анималистика. Работами с изображением животных обычно оформляют кабинеты, библиотеки.   5. Жанровая картина. Несмотря на то, что жанровая картина по праву считается вершиной живописного искусства, в настоящее время такие работы можно увидеть в интерьерах достаточно редко. Обычно они встречаются в домах знатоков и коллекционеров живописи. К этой же группе относятся картины батального, исторического, религиозного  жанра, на фантастическую тематику.

Наслаждайся критикой

Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.

При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.

9. Побольше общайся с себе подобными

Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом. Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство. В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.

10. Не зацикливайся, твори в свое удовольствие

Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою. Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.

11. Следи за модой

Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы. Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает. Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.

12. Учись смотреть на мир как художник

Художник смотрит на мир как на сюжет картины. Большой талант – видеть в обычных городских пейзажах или банальных вещах что-то, достойное запечатления. Поэтому кто-то видит в чахлом, окруженном домами дереве просто ствол с листьями, а кто-то – символ надежды.

Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.

13. Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь

Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.

Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.

Дудлинг: неосознанные абстракции

Рисовали когда-нибудь на полях книжки? Значит, дудлинговали!

Дудл (doodle – машинально чертить, рисовать) – это абстрактный рисунок, который создается неосознанно во время какого-либо основного действия, например, разговора, переговоров, лекции. Дудлы чаще всего создаются на основе повторения каких-то элементов.

Суть неосознанного рисования в блокировке тех участков мозга, которые останавливают процесс размышления, включают внутреннего редактора, как бы говоря «сложно/непонятно/невозможно/нерационально….», тем самым отвлекая от сути. Рисуя, вы без усилий воспринимаете на 30% больше информации, держите мозг в тонусе, пока кто-то занудно вещает в течение долгого времени, и одновременно расслабляетесь.

Любая «закорючка», которая появилась на клочке бумаги, повторилась, была украшена зубчиком, тенью, листочком и так хаотично разрослась в красивую картинку – это пример дудлинга. В качестве самого простого дудла выступает многократиное написание своего имен, пересечение окружностей, перья, листочки, цветочки.  Рисунок может быть черно-белым, цветным, иметь любую форму, но в нем всегда легко выделить основные элементы – они просты, заметны и легко повторимы.

Причем вы можете рисовать дудлы как самостоятельно, так и можете приобрести/скачать уже готовые шаблоны для разукрашивания. Это своеобразные раскраски для взрослых. Также существуют целые схемы и шаблоны для дудлов. По ним можно научиться рисовать простейшие элементы. К тому же, шаблоны подскажут вам, какие узоры в принципе можно рисовать. Новичку в этом деле подсказки точно необходимы.

Читайте еще:
13 приемов поиска нестандартных решений из книги «Гениальность на заказ»

Инструменты для рисования

Сразу после добавления нового полотна на страницу, в документе откроется вкладка «Формат», в которой и будут находиться основные инструменты для рисования. Рассмотрим детально каждую из групп, представленных на панели быстрого доступа.

Вставка фигур

«Фигуры» — нажав на эту кнопку, вы увидите большой перечень фигур, которые можно добавить на страницу. Все они разделены по тематическим группам, название каждой из которых говорит само за себя. Здесь вы найдете:

• Линии;
• Прямоугольники;
• Основные фигуры;
• Фигурные стрелки;
• Фигуры для уравнений;
• Блок-схемы;
• Звезды;
• Выноски.

Выберите подходящий тип фигуры и нарисуйте ее, задав левым кликом мышки точку начала. Не отпуская кнопку, укажите конечную точку фигуры (если это прямая) или область, которую она должна занимать. После этого отпустите левую кнопку мышки.

«Изменить фигуру» — выбрав первый пункт в меню этой кнопки, вы можете, в буквальном смысле, изменить фигуру, то есть, вместо одной нарисовать другую. Второй пункт в меню этой кнопки — «Начать изменение узлов». Выбрав его, вы можете изменить узлы, то есть, точки привязки конкретных мест фигуры (в нашем примере это внешние и внутренние углы прямоугольника.

«Добавить надпись» — эта кнопка позволяет добавить текстовое поле и вписать в него текст. Поле добавляется в указанном вами месте, однако, при необходимости его можно свободно перемещать по странице. Рекомендуем предварительно сделать поле и его грани прозрачными. Более подробно о том, как работать с текстовым полем и что можно сделать с его помощью, вы можете прочесть в нашей статье.

Урок: Как в Word перевернуть текст

Стили фигур

С помощью инструментов данной группы вы можете изменить внешний вид нарисованной фигуры, ее стиль, текстуру.

Выбрав подходящий вариант, вы можете изменить цвет контура фигуры и цвет заливки.

Для этого выберите подходящие цвета в выпадающем меню кнопок «Заливка фигуры» и «Контур фигуры», которые расположены справа от окна с шаблонными стилями фигур.

«Эффекты фигуры» — это инструмент, с помощью которого можно еще больше изменить внешний вид фигуры, выбрав один из предложенных эффектов. В числе таковых:

• Тень;
• Отражение;
• Подсветка;
• Сглаживание;
• Рельеф;
• Поворот.

Стили WordArt

Эффекты из данного раздела применяются исключительно к тексту, добавленнуму с помощью кнопки «Добавление надписи», расположенной в группе «Вставка фигуры».

Упорядочить

Инструменты этой группы предназначены для изменения положения фигуры, ее выравнивания, поворота и других подобных манипуляций.

Поворот фигуры выполняется точно так же, как и поворот рисунка — на шаблонное, строго заданное или произвольное значение. То есть, можно выбрать стандартный угол поворота, указать свой или просто повернуть фигуру, потянув за круговую стрелку, расположенную непосредственно над ней.

Урок: Как в Ворд повернуть рисунок

Кроме того, с помощью данного раздела можно наложить одну фигуру на другую, подобно тому, как это можно сделать с рисунками.

Урок: Как в Word наложить одну картинку на другую

В этом же разделе можно сделать обтекание фигуры текстом или сгруппировать две и более фигур.

Уроки по работе с Ворд:Как сгруппировать фигурыОбтекание картинки текстом

Размер

Возможность единого инструмента данной группы всего одна — изменение размера фигуры и поля, в котором она находиться. Здесь можно задать точное значение ширины и высоты в сантиметрах или изменить его пошагово с помощью стрелок.

Кроме того, размер поля, как и размер фигуры, можно менять вручную, используя для этого маркеры, расположенные по контуру их границ.

Урок: Как обрезать рисунок в Word

Вот, собственно, и все, из этой статьи вы узнали, как рисовать в Ворде. Не забывайте о том, что данная программа является в первую очередь текстовым редактором, поэтому не стоит возлагать на нее слишком серьезных задач. Используйте для таких целей профильный софт — графические редакторы.

Опишите, что у вас не получилось.
Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова.  Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится. Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией,  добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Уроки рисования скетчей

Скетчи — это эскизы перед созданием полноценной картины. Другими словами скетчи используют для подбора цветовой гаммы, композиции и формата изображения.⠀В этом разделе мы собрали лучшие уроки скетчинга от профессиональных художников и иллюстраторов.

01.

Характер линий

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Start Drawing Project

Создатель канала «Start Drawing Project» — Стас, является профессиональным художником-скетчером.⠀Этот ролик — первое занятие направленное на изучение характера линий.⠀В качестве инструмента для работы Стас использует маркер.

02.

Как научиться делать простые скетчи

Antonina Dubrivna

Антонина Дубривна, автор одноимённого канала — художник, с 20-ти летним опытом преподавания в вузе дисциплин художественной и творческой направленности.Видеоролик посвящён скетчингу для начинающих. Антонина объясняет в чем плюсы рисования именно скетчей, а также наглядно показывает как создать свой первый набросок.

03.

Как создавать наброски городских пейзажей

Art Shima

Уже известная нам художница-блогер Шима посвятила свой новый видеоролик созданию пейзажа.В видео дана содержательная инструкция как изобразить пространство в городском наброске, нарисовать заснеженную улицу на крафтовой бумаге или картоне и регулировать контрастность объектов.

04.

Как рисовать наброски портретов

Art Shima

Следующее занятие от Анастасии посвящёно рисованию портретных набросков. Прежде чем приступить к этому уроку Шима советует в обязательном порядке ознакомиться с большим обучающим роликом.⠀Ещё полезно посмотреть видео про наброски голов с разным освещением и цветами кожи.

05.

Большая инструкция по созданию набросков

Art Shima

Данное видео это почти часовое занятие по скетчингу от художницы Шимы. В уроке рассказано как правильно выбрать материалы для рисования, бумагу и скетчбук.⠀Ролик это полноценная инструкция по созданию набросков портретных и пейзажных.

06.

ТОП-5 лайфхаков для скетчинга

Start Drawing Project

В своём новом ролике автор канала «Start Drawing Project» дает несколько полезных советов по карандашному скетчингу и показывает их применение на практике. Стас рекомендует:• Держите карандаш правильно;• Используйте свободные линии для построения;• Рисовать нужно не отрывистыми линиями;• Контролируйте тон и направление шрифта;• Соблюдайте последовательность структур;

07.

Создание скетча из пятна

Antonina Dubrivna

Вторая часть ролика по созданию скетчей для новичков. В этот раз автор ролика — Антонина Дубривна демонстрирует рисование тушью.

Как стать художником иллюстратором

Быть художником-иллюстратором очень интересное дело. Нужно рисовать изображения для журналов, открыток или книг. Если человек творческая натура, то его работа будет и любимым хобби. Если есть сомнения на счет умения рисовать, то можно потренироваться. Стоит представить, что работа делается на заказ, чтобы выполнить ее, как можно качественнее. Оценку работы можно доверить близким и знакомым. Либо выложить в интернете и послушать мнение других людей.

Перед тем, как начинать работать с заказчиком, нужно разобраться в какой технике получается работать лучше всего. Техник очень много, начиная от иллюстраций из бумаги и заканчивая работой в специальных программах. Для того, чтобы найти свою, стоит перепробовать все техники.

Чтобы понять, как стать художником-иллюстратором, стоит запомнить некоторые важные моменты

Нужно иметь свой особенный стиль и оригинальность, для того чтобы заказчики смогли обратить внимание. Конкуренция очень большая, поэтому нужно уметь удивить и показать свое умение

Важно разобраться в том, какая будет целевая аудитория. Так как рисунки комиксов отличаются от открыток с Новым годом

После этого будет гораздо проще работать в одном направлении, но иногда можно брать заказы на различные тематики.

Когда подобраны рисунки для портфолио и есть опыт, то можно начинать думать о клиентах. Чтобы найти их, как можно скорее, свое портфолио стоит разослать по различным журналам и издательствам. Если сразу не приходят ответы, значит, нужно еще совершенствоваться, пробовать разные техники. Вначале можно браться за несложные проекты для того, чтобы наработать опыт, который просто необходим. Важным моментом является вера в себя и свои силы. Можно также поместить свое портфолио на тематическом сайте и ждать предложений. Каким способом воспользоваться, решать самому художнику.

Читайте далее:

Как стать фотографом?

Как стать дизайнером?

Как стать фокусником?

Как стать журналистом?

Как стать стилистом?

«Звездная ночь», 1889

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Художник

Нидерландский художник с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти отточного изображения предметов иотимпрессионистской фиксации момента. Для них напервом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет иформы. Точность визображении реальных объектов теперь тоже была необязательна— главным стало выразить идею.

Вслучае скартиной Звездная ночь сам Ван Гог никак непояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают крелигиозным чувствам: размышлениям оконце бытия, овечности

Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога виюле 1889 года: возможно онтворил всостоянии обостренного восприятия

Интересные факты

• Хотя картина стала одним изизвестнейших полотен Ван Гога, онвпереписке схудожником Эмилем Бернаром назвал её провалом. Ван Гог стремился писать снатуры иизбегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
• Самая яркая звезда накартине, расположенная справа откипарисов,— Венера, которая, помнению исследователей, действительно была таковой втовремя вПровансе.

Особенности профессии

Понятно, что вакансии художника компьютерной графики предполагают свободное владение современными гаджетами (графическим планшетом – в обязательном порядке) и различным программным обеспечением. Другими словами, от такого специалиста требуются не только отличные художественные способности, но и не менее развитое умение пользоваться техникой, поскольку специфика рисования на планшете существенно отличается от особенностей рисования вручную. Основные рабочие обязанности художника компьютерной графики следующие:

• Разработка идеи и замысла графического материала, создание предварительных набросков и эскизов.
• Презентация макетов, эскизов, задумок касательно будущего графического материала, обсуждение его с заказчиками, внесение корректировок.
• Создание авторских художественных произведений в электронном формате.
• Использование современных инструментов, устройств и программ, позволяющих создавать графические изображения и оформление для различных видов проектов.
• Работа в сотрудничестве со специалистами в области мультипликации, производства печатной продукции, оформления плакатов и книг.
• Оценка, экспертиза и художественная критика произведений изобразительного искусства, полиграфической продукции, фильмов, мультфильмов, рекламных роликов.

Работодатели обычно не слишком интересуются обучением художников компьютерной графики основам классической живописи. Но опытные специалисты подтверждают, что без традиционного художественного образования добиться успеха в этой отрасли будет сложнее (хотя одного его и не достаточно).