Профессия рекламный фотограф с нуля

Современные специализации и тренды

Специализация	Объект съемки
Фотожурналист	Социальные, политические, культурные или военные события
Фотограф-криминалист	Места происшествия, вещественные доказательства для судебной медицины, органов дознания и т. п.
Рекламный фотограф	Коммерческие товары, предметы или ассортиментные группы
Свадебный фотограф	Свадебные церемонии
Портретный фотограф	Отдельный человек или группы людей
Фуд-фотограф	Готовые блюда
Промышленный фотограф	Индустриальные объекты предприятий, оборудование, рабочие, архитектура и интерьеры
Фэшн-фотограф	Модные показы
Фотограф макро	Сверхмалые объекты, почти незаметные для человеческого глаза
Политический фотограф	Первые лица государства, политические церемонии
Папарацци	Сцены из личной жизни знаменитостей без их согласия
Фотограф-пейзажист	Ландшафт, природные объекты и явления
Уличный фотограф	Улицы и жители города

Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки

В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

Как найти первых клиентов

Изначально попытался привлечь покупателей из соц. сетей Инстаграм и Вконтакте. Выкладывал то, что успел наснимать в процессе самообучения, писал объявления, делал всевозможные акции. Но результат был нулевым.

Более того, и сами мои аккаунты особой популярностью не пользовались. Великое множество начинающих фотографов пытаются начать свой бизнес с соц. сетей. Убеждён, при такой конкуренции получается это у единиц.

У начинающих и вовсе без рекомендаций и интересного портфолио продвинуться в интернете катастрофически мало шансов. Чем быстрее вы это поймёте – тем лучше для вас.

Прошла неделя, а клиентов всё не было. Я стал судорожно искать шанс заработать. Дошло до того, что начал выходить в людные места, фотографировать прохожих и показывать им полученный результат…

Как-то раз на набережной проходили соревнования между городскими фитнес-клубами: приседания, отжимания, весёлые эстафеты. Я, оказавшись там, сделал около трёхсот фото мероприятия. Затем нашёл в соц. сетях аккаунты выступавших клубов и запостил им самые интересные фотографии.

Очень скоро посыпались лайки и комментарии. Это придало мне смелости, и я предложил свои услуги владельцам этих аккаунтов.

И через несколько дней у меня появился первый покупатель. Один из фитнес-клубов собирался отметить свой десятилетний юбилей. Должно было состояться представление в виде вручения премии «Оскар». Меня пригласили туда в качестве фотографа. Гонораром служил абонемент на бесплатное посещение тренажёрного зала. Я с удовольствием согласился.

На этом мероприятии я познакомился с главным редактором местного семейного журнала. Клуб периодически заказывал там рекламу. Мы разговорились, и оказалось, что их издательство проводит детский конкурс среди своих читателей.

Призом в нём было размещение фотографии ребёнка на обложке этого журнала. Конкурс проходил довольно бойко, но вот незадача: качество большинства присылаемых изображений оставляло желать лучшего, на обложку глянцевого издания формата А4 такие не поставишь. Их штатный фотограф был загружен, и не мог отвлекаться на проходящий конкурс.

Так родилась идея помочь изданию в фотографировании читателей. Список из нескольких десятков телефонов мне предоставили на следующий день, ближайшая фотостудия находилась в пяти минутах ходьбы от моего дома.

Я звонил по списку, представлялся фотографом журнала, предлагал свои услуги. Изначальная цена – 1000 рублей за фотосессию.

Фотосессия занимала час времени. Расценки студии – 400 рублей в час. Некоторые фотосессии проводились вне студии, и вообще не требовали затрат. За две недели, в течение которых проходил конкурс, я «отснимал» 17 фотосессий с детьми и заработал 13400 рублей чистыми.

Но самое главное, на глянцевых страницах красовались мои контакты! И что не менее важно, редакция решила ежемесячно продавать место на обложке любому желающему. Цена вопроса – 20000 рублей, мой гонорар – 50% от этой суммы, так как идея изначально принадлежала мне

Так я стал детским фотографом.

Перед запуском бизнеса

Особо не разбираясь в тонкостях фотобизнеса, я твёрдо решил, как можно быстрее обучиться этому ремеслу.

Надо сказать, что сейчас развелось множество фотошкол, предлагающих свои услуги. Но я посчитал, что справлюсь и сам, а на сэкономленные таким образом средства приобрету недостающее оборудование для съёмок.

Первое, что я сделал, – зарегистрировался на трёх самых рейтинговых фотосайтах. Там, где «тусуется» много продвинутых и не очень людей.

Добавил себе в избранное пару десятков портретистов из категории «топ», стал внимательно рассматривать и анализировать их произведения. Затем старался повторить понравившиеся фото мастеров, используя в качестве моделей родственников и друзей.

Чем ещё хороши фотосайты, так это тем, что к выставляемым изображениям часто прилагается описание с параметрами съёмки, используемой техникой и прочей полезной информацией.

Очень быстро стало понятно, какие пробелы в знаниях мне необходимо подтянуть. Я проштудировал книгу по портретной фотографии (таких в интернете полно, скачивайте любую и наслаждайтесь).

Понял, какие объективы и аксессуары мне нужны в первую очередь, узнал, как работать со светом, усвоил основы построения композиции…

Итак, через неделю я был готов к серьёзной деятельности.

Особенности работы

Надо сказать, что процесс съёмки детей, особенно малышей – та ещё процедура! Зачастую, ребёнок хочет заниматься только своими делами: баловаться, смеяться, спать, плакать…

Родители далеко не всегда могут образумить своё чадо. Вам подчас приходится лезть вон из кожи, чтобы сделать хоть какую-то приличную картинку. Здесь нужны титаническое терпение и находчивость.

Помимо технических аксессуаров, теперь я постоянно брал несколько погремушек, чтобы привлечь детское внимание и поймать ищущий звуки взгляд. Очень сильно помогали первое время ассистентки – работницы журнала, задающие тематику сессии

Перед началом работы с детьми архи важно продумать план самой съёмки, её тематику и договориться с родителями о действиях, которые они будут предпринимать в тех или иных случаях. Заплакал – делаем это, начал баловаться – поступаем так-то

В студии очень важно ставить декорации и освещение так, чтобы ребёнок ненароком их не задел, ничего не повредил и не поранил себя

Заплакал – делаем это, начал баловаться – поступаем так-то

В студии очень важно ставить декорации и освещение так, чтобы ребёнок ненароком их не задел, ничего не повредил и не поранил себя

Вообще при взаимодействии с детьми важен постоянный контроль. Так как дети быстро устают, сессия не должна длиться более часа.

К вопросу о качестве получаемых изображений. Как вы можете убедиться, просматривая мои фото, выдающимся качеством они не блещут. Это средненький результат, вполне приемлемый для работ низкого ценового сегмента.

В этом сегменте люди платят не за абсолютное качество. Здесь важнее другое: живые эмоции, мимолётные умильные выражения, интересные сценки. Всё то, на что клиенты будут смотреть через десять лет и улыбаться.

5 советов для тех, кто хочет стать профессиональным фотографом

Стать профессиональным фотографом может человек, что обладает хорошим виденьем кадра, тонким художественным вкусом, трудолюбивый, готовый постоянно обучаться.

Если вы – именно такой человек, то ничто не помешает вам стать фотографом.

Если вы действительно хотите стать профессиональным фотографом, вам наверняка пригодятся вот такие полезные советы:

Определитесь, каким именно фотографом вы хотите стать: свадебным, военным, фотокорреспондентом, мастером художественной фотографии природы, тем, что работает в фешн-индустрии и т.д.
Не нужно распыляться на все и сразу – толку из этого не будет никакого.

Не бойтесь учиться у других фотографов.
Очень часто новички допускают одну и ту же ошибку: они боятся заимствовать идеи у именитых коллег, боясь подозрений в плагиате.
Но ведь в этом бизнесе все копируют друг и друга, пока не находят свой путь.

Главное, чтобы результатом вашей работы был доволен клиент, а не вы сами.
Не важно, что вы снимаете – свадьбы, природу, моделей или нечто другое, вы должны ориентироваться на вкусы и пожелания заказчика, а не умничать: «Я специалист, я лучше знаю, как нужно».
Нужно стать звездой мирового масштаба, чтобы позволять себе подобное.

Дорожите своей репутацией.
Наиболее эффективная реклама услуг профессионального фотографа – сарафанное радио.
Довольный клиент обязательно порекомендует вас своим друзьям, знакомым, коллегам, тогда как несколько недовольных клиентов способны погубить вашу карьеру.

Никогда не опускайте руки.
В наш век, когда у любой малолетки может оказаться в руках дорогущий фотоаппарат, подаренный родителями, когда каждая барышня с айфоном мнит себя фотографом, профессионалам частенько хочется плюнуть на все.
Нельзя этого делать!
Унынье пройдет, а любимая работа останется.

Продвигайте себя всеми возможными способами: участвуйте в конкурсах и выставках, шлите свои фотки в газеты и журналы, ходите в качестве эксперта на TV, рекламируйте свои роботы и т.д.

Не позволяйте мании величия захлестнуть вас.
Некоторые фотографы, добившись какого-никакого признания и заработков, начинают мнить себя гениями современности и смотреть на всех свысока.
Когда женились мои друзья, они имели разговор с таким самовлюбленным товарищем.
Он взбесил их еще на собеседовании, но они, впечатленные положительными отзывами и красивыми работами, все же решили нанять его на свою свадьбу.
Этот свадебный фотограф испортил им столь счастливый день: он вел себя как террорист, постоянно чего-то требовал, отметал их предложения, кричал, если молодые за секунду не принимали позу, третировал гостей, требуя исполнения своих приказов.
Взбешенные друзья, прославили его на всевозможных форумах и сообществах, а когда к ним присоединилось еще несколько недовольных молодоженов, работы у этого горе-фотографа поубавилось, как и понтов.

Не бойтесь мечтать о том, как стать фотографом.

Вам вполне по силам добиться успехов в этой интересной и творческой профессии.

Пара слов о технике

1

Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым

Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7

Неважно, что это за камера, она вам подходит

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф.
Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

3 способа стать профессиональным фотографом

<?php if ( ! is_single ( array(883, 15772, 33900, 37506) ) ) { ?>

<?php } ?>
Одной фотокамеры, пусть даже и самой дорогой, мало, чтобы стать профессиональным фотографом.

Вы должны научиться этому мастерству.

Сделать это можно тремя способами: получив специальное образование, ассистируя какому-то маститому фотографу, совершенствуя свое фотоумение самостоятельно.

Шаг 1. Специальное образование

Стать фотографом можно, получив специальное образование:

1. В Киевском национальном университете, Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусства, Академии Фотографии (филиалы этого учебного заведения есть в разных городах России и Украины) и т.д.
2. На курсах, например, в Киеве есть Fotoаз, «Школа Фотографии», «Фотомастер», в Москве – PHOTOPLAY, Higher school of photography, FineArt и т.д.
   А вообще-то, в каждом городе, даже – небольшом, можно найти курсы по фотографии.
3. На мастер-классах.
   Следите за объявлениями (на тех же фотофорумах, например) и вы не будете пропускать хорошие мастер-классы, что помогут вам стать фотографом.

Шаг 2. Ассистент мастера

Они в свою очередь не просто работают на него, но и попутно учатся.

Если вы живете в России или Украине, то можете попробовать пойти этим путем.

Разошлите несколько писем тем фотографам, у которых вы хотели бы учиться, прикрепив несколько своих удачных фотографий.

Вполне возможно, что кто-то откликнется на ваш зов.

Переключайтесь на ручной режим

Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.

Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера. Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат. Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.

Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.

Как стать профессиональным фотографом: составляющие успеха в специальности

будете зарабатывать

1. Оборудование

Профессиональное оборудование для создания фотографий стоит огромных денег.

Если у вас нет денег, чтобы его купить, можно взять в аренду.

Для начала вам достаточно качественного цифрового фотоаппарата, например, CANON EOS 650D, NIKON D5200 или SONY A5000.

Цены на новые модели начинаются от 800 долларов.

Можно поискать профессиональный фотоаппарат уже бывший в употреблении.

Цена на него будет ниже на 30 – 50% в зависимости от состояния техники.

Найти вполне приличные б/у модели можно на сайтах:

• https://www.olx.ua/uk/elektronika/foto-video/tsifrovye-fotoapparaty/,
• http://photos.laptoptiptop.com.ua/ и других.

А еще вам обязательно нужен мощный компьютер или ноутбук, который позволил бы хранить много фотографий в архиве и тянул бы необходимые вам программы.

Профессиональный фотоаппарат + ноутбук + фотосумку можно приобрести за 1 000 – 3 000 долларов в зависимости от их состояния.

Состояние техники	Цена ноутбука (в долл.)	Цена фотоаппарата (в долл.)	Общая сумма (в долл.)
Новый	900 $	1 500 $	2 400 $
Б/у	400 $	1 000 $	1 400 $

В принципе, больше ничего начинающему фотографу не нужно.

Не стоит набирать много разного (осветителей, отражателей, разных вспышек, объективов и т.д.).

Начните с малого, поймите, получится ли у вас стать фотографом или лучше вам выбрать другую профессию, а постепенно приобретете то, чего недостает.

2. Знание графических программ

Начните хотя бы с Photoshop.

Если вы совсем не знакомы с этой программой, то достаточно много информации найдете на сайте https://photoshop-master.ru/lessons/.

Здесь полно статей, уроков, советов по фотографии и много чего другого.

Как только ваши дела пойдут лучше и вы обзаведетесь приличной клиентской базой, сможете нанять профессионального ретушера, который бы делал всю рутинную работу за вас.

Как вы понимаете, ваша прибыль в этом случае уменьшится.

3. Клиенты

Вольным художником, который занимается фотографией лишь во имя искусства, а не заработков, вы можете быть тогда, когда имеете основное место работы со стабильной заработной платой.

Но учтите, что в глазах остальных фотографов вы будете оставаться любителем, а не профессионалом.

Если вы – профи, значит, ваша фотодеятельность должна вам приносить деньги.

Клиентов пофессиональный фотограф может искать:

В этом деле все зависит от того, какую именно фотоспециализацию вы избрали.

Некоторые профессионалы, например, фотокорреспонденты не остаются во фрилансе, а поступают в штат газеты или журнала.

Так же могут поступить и свадебные фотографы, сотрудничая с конкретным агентством по подготовке свадеб.

Зарплата фотографа в разных странах

Регион	Мин., в мес	Макс., в мес
Россия, Москва	460 USD	2,290 USD
США, Нью Йорк	2,080 USD	6,840 USD
Франция, Париж	1,900 USD	4,380 USD
Великобритания, Лондон	2,210 USD	5,370 USD
Испания, Барселона	980 USD	3,200 USD
Италия, Милан	1,120 USD	3,480 USD
Китай, Пекин	1,130 USD	3,140 USD
Канада, Ванкувер	1,500 USD	2,450 USD
Австралия, Сидней	2,960 USD	6,230 USD

Как развивалась профессия фотографа
С тех пор как в 1839 году, Жак Луи Дагер впервые представил способ фиксации изображения, фотографическая съемка, как и сама профессия, претерпела существенные изменения.

• До начала 20-го века, создание первых снимков занимало не менее 6 часов, при этом фотоаппараты весили около 50 килограмм.
• В конце 19 века, когда появились более легкие камеры и относительно простые методы печати фотографий, профессия получила развитие в области журналистской фотосъемки.
• В Дании в 1912 г. образовалась первая профессиональная организация – Датский Союз Фотографов Прессы.
• В начале 20-го века, с изобретением и распространением 35-миллиметровой «лейки» появился способ быстрого фото, не требующий длительной обработки. Это, с одной стороны, облегчило труд фотографов и позволило получать более четкие снимки. А, с другой стороны, привело к обесцениванию профессии. Фотографию стали воспринимать как слишком примитивное занятие.
• В 1930-м году компания Кодак впервые выпустила цветную пленку, что дало старт распространению цветных снимков.
• В 1948-м году произошел знаковый перелом – выпуск камеры Polaroid, позволяющий любому человеку делать моментальные фото. Профессиональная фотография перешла в разряд художественной съемки.
• С 1968 г. у фотографов появилась возможность получать престижную Пулитцеровскую премию за создание художественной фотографии.

Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы

Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса

Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно